古典乐和Claude有什么关系

现在还有人听古典乐吗？

冯唐说文学是有金线的，我是认同的。就像审美也有高低一样，是一件很客观的事。

最早知道古典乐，还是大学的时候，隔壁宿舍有个很怪的室友，我们都叫他老墨，他睡前总会拿出他的索尼CD机带上大耳罩躺平在他的硬板床上开始点击播放各种古典乐的碟片。那会，我只知道莫扎特，最多加个肖邦，知道肖邦也仅是因为那年周杰伦发了一首歌叫《夜曲》。

那会，我们都不懂，也没这品味，只会骂老墨SB。

对了，他白天还会听披头士。那会，我也欣赏不来。到我能欣赏时，已经过去了五六年。

现在这个漫天AI的世界，重新研究起古典乐，完全是因为我的宝宝，希望他从小不是只能听宝宝巴士，而是能多一些选择，早一点在听上「开悟」，不要像他老爸一样到大学了也欣赏不了披头士的歌。

整体计划是让AI做的，按周给我推荐了一些不同的曲目。第一周是如下三首：德彪西的《月光》、肖邦的《降E大调夜曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》

听下来都非常舒缓，旋律感强，估计是照顾到新手的耳朵，都是一下子能让人喜欢上的，要按我以前的认知，我只能笼统的说：都是很好听的轻音乐…

三首比较的话，我会更喜欢德彪西的月光，非常富有画面感和层次，我的第一反应就像描绘出了李白《床前明月光》似的意境。月光洒进屋来，窗外是一片平静的湖面泛着月光，随着乐曲的推进，湖面有轻轻的晚风吹起了涟漪。其中有段旋律，大概是到2分钟左右，整个音乐从「静止月光」 变成了「月光照在流动水面」上的感觉，就像流水一样。而你自己，坐在屋里，想着很多心事。

做了些功课，德彪西生于1862年，属于古典乐中后期，印象派阶段。对，跟绘画中的印象派是一个意思，德彪西跟莫奈、雷诺阿等印象派画家生活在同一个时代，包括文学中的象征主义诗人。当时的艺术创作一个共同倾向，就是不再老老实实描摹现实，而是捕捉「空气、光、气味、模糊的感觉」

这也就跟《月光》听下来的感觉，不谋而合了：

你站在窗边，月光落下来，房间没有发生什么大事，但心里有东西动了一下。

发现了一个有趣冷知识，德彪西全名叫Claude Debussy，Claude 是一个法语/英语里都常见的男性名字，而信息论之父香农全名叫Claude Shannon，这也是Anthropic 的 AI 助手 Claude 名字的由来。

巴赫《G弦上的咏叹调》整体听下来旋律比较简单，平平缓缓的，但能感受到内在的秩序力量非常强。稳定，像时间一样，在缓慢流动。一开始听的是钢琴版，后来才知道巴赫这首一开始创作是以弦乐为主，故又找来听了下小提琴和大提琴版本，第一次对不同乐器间的听感差异这么大有了感知。尤其马友友版的大提琴演奏，那种弦乐拉出来的绵密撕拉感，不是钢琴所能表达出来的。

肖邦的《夜曲 Op.9 No.2》，对，就是周杰伦《夜曲》中提到的「为你弹着肖邦的夜曲」，这或许也是很多80后90后知道古典乐知道肖邦知道夜曲的来由。虽然周杰伦没有直接点名，但这首就是肖邦众多夜曲歌曲中最知名的一首。而周杰伦《夜曲》的下一句歌词「纪念我逝去的爱情」，恰就非常吻合描述了听肖邦这首的感觉：夜晚房间，一个人，放着安静的钢琴曲，回忆过去，大概率是逝去的爱情，忧伤哀怨。

算是正正式式学着听古典乐的第一篇。

最后再呼应下开头观点，最近看Ethan Mollick的一篇文章《Choosing to Stay Human》，当AI能力越来越强，人何以为人？我们不能只追求结果而忽略过程，也不能只是追求效率，因为人何以为人很多感受是在参与中萌发而塑造，人类有太多美好的体验是低效的，比如爱情、艺术、友情、摄影。

比如，听古典乐。